Das Leben ist ein Wunder"Das Leben ist ein Wunder,
jede Einzelheit eine Inspirationsquelle.
Leidenschaft bewegt mich auf dem Gemälde,
ich gebe mich der Energie in mir hin.
Kein Gedanke, kein Zweifel,
in tiefer Verbundenheit, Einheit.
Das Gemälde entsteht, wächst
und ist genauso unerwartet vollendet wie es begann.
Das Erstaunliche des Lebens,
eins sein mit dem, was man hat."
Von Verena van Aaken
Mit diesen eindrucksvollen Worten beschreibt der holländische Maler Henk Stemerdink den Prozess seines Schaffens. Stemerdink, der in den Niederlanden aufwuchs, entwickelte schon früh eine besondere Vorliebe für alles Lebendige. Bereits in seiner Kindheit war er von den ihn umgebenden Gerüchen, Formen und Farben fasziniert. Zunächst waren es Kunstlehrer, die seine Kreativität weckten und förderten. 1982 begann Stemerdink dann mit seinem Studium an der Kunstakademie in Arnheim, Niederlande. Bei seinen Werken ließ er sich zunächst von Künstlern wie Caspar David Friedrich, Turner, Van Gogh, Cézanne und Monet inspirieren, die sich der Natur leidenschaftlich verbunden fühlten und dies durch ihre Gemälde zu vermitteln versuchten. Wie ihnen ging es Stemerdink darum, das Geheimnisvolle der Natur mittels dynamischer Formen und Farben darzustellen.
Schließlich waren es die frühen Werke des russischen Malers Kandinsky, die Stemerdink zur Quelle der Inspiration wurden. Kandinsky war einer der ersten, der der Darstellung freien Lauf ließ. Sein Erleben setzte er durch verschiedene Farbkompositionen um und markierte so den Beginn der abstrakten Kunst.
Nach seiner Begegnung mit der Spanierin Victoria Maria García Mauricio im September 2004 erhält Stemerdinks Schaffen eine neue, tiefere Dimension. Ihre Lehre über den Kern unseres Lebens führt dazu, dass er in eine tiefere Beziehung zu seinem eigentlichen Wesen tritt. Das Geheimnisvolle der Natur wird nun durch das Geheimnisvolle des Lebens an sich ergänzt. Eine neue Bildsprache kennzeichnet Stemerdinks Werk, seine Bilder werden leuchtender und lebendiger. Ihm zufolge ist die wichtigste Inspirationsquelle dafür das Leben an sich: “Ein Gemälde hat erst Qualität, wenn es die Essenz des Lebens in sich trägt”.
Stemerdink gelingt es auf ganz besondere Weise, diese Essenz des Lebens, die wie die Seele seiner Werke ist, in seinen Gemälden sichtbar zu machen. Dies gibt ihnen ihren dynamischen Charakter, macht sie lebendig. Seine Werke sind dabei nicht das Ergebnis irgendeines vorausgehenden Planes, einer Idee oder Skizze. Vielmehr gibt sich der Künstler völlig dem Moment hin, lässt sich von der Inspiration leiten. Der leere Raum auf dem Gemälde füllt sich so mit Farben und Farbeflächen, aus denen langsam Landschaften und Figuren entstehen. Stemerdink lässt sie sichtbar werden, indem er jedes Detail liebevoll anbringt. “Jedes Mal finde ich es wieder überraschend. Es spiegelt eine innerliche, geistige Welt wider, die in mir und in jedem vorhanden ist. Womit ich früher nur unbewusst Kontakt hatte wird nun im Gemälde erkennbar”. Dabei bleibt das Gemälde immer in Bewegung. Der Vorgang der Gestaltung setzt sich fort, auch nachdem es vollendet ist.
So sind die Gemälde von Henk Stemerdink lebende Kunstwerke, die das Seelenleben des Betrachters berühren. Farbenfreudig, fließend und immer in Bewegung. Die von ihnen ausgehende Energie ist förmlich spürbar. Als Zuschauer wird man durch die ihnen innewohnende Essenz berührt, es eröffnen sich einem neue Welten.
Die Kraft der Gemälde wird verstärkt durch die hochwertige Qualität und die Kombination der Materialien, die gebraucht werden. In einem kontinuierlichen und lebhaften Prozess experimentiert Stemerdink mit der Art und Weise, wie verschiedene Materialien nebeneinander verwendet werden können. In erster Linie arbeitet er mit Acrylfarbe, zur Abrundung dann mit Ölfarbe. Mit dieser Technik erreicht er die optimalste Intensivität der Farben. Da Acrylfarbe schnell trocknet, werden damit die ersten Farbtöne aufgebracht. In der zweiten Phase setzt der Maler ‘Old Holland’ Ölfarbe ein. Diese Farbe, die es schon seit 1664 gibt, wurde von fachkundigen Künstlern einer uralten Künstlergilde kreiert. Stemerdink arbeitet sehr gern mit dieser handwerklich hergestellten Farbe, da sie auf eine natürliche Weise farbecht ist und eine hohe Pigmentkonzentration hat. Durch die Ölfarbe wird die Intensivität der Farben erhöht, was dem Gemälde seine Tiefe und Lebendigkeit gibt. Das Gemälde wird so zu einem lebenden Objekt an der Wand. Es wird nicht eingerahmt, denn dies würde das Gemälde in seiner nach außen drängenden Kraft beschränken.
Die Gemälde Stemerdinks sind in der Ausstellung Victory on Canvas noch bis zum 25. April im Casino in Marbella zu besichtigen.
Öffnungszeiten:
Täglich ab 20:00 Uhr
Personalausweis erforderlich.